A continuación explicaremos las diversas exposiciones de nuestros compañeros en el aula y las intervenciones educativas que hicieron partiendo de un artista seleccionado previamente. El índice será el siguiente:

1. Banksy

2. Roy Lichtenstein

3. Dan Piraro

(Collage: izquierda superior Dan Piraro, inferior Banksy, derecha Roy Lichtenstein)

BANKSY, street art

Bansky es un conocido grafittero, Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina el graffiti y la escritura que elabora a partir de plantillas.

En el aula, nuestras compañeras nos presentaron a Banksy. Una vez presentado y entendida su ideología y metodología para hacer crítica social, nos propusimos de hacerla nosotros mediante diversos materiales a elección, como hojas, pinturas, ceras, colores, carboncillos, pastel...

Creo que el echo de tener libertad de movimiento en cuanto a decisión de materiales, temática y elaboración constituye una libertad de creación que aporta motivación y aumenta el proceso de creatividad de los niños. Por lo tanto fue una intervención que disfruté mucho y creo acertada.

El resultado final fue divertido, ya que al acabar fuimos pasando para ver qué críticas sociales habíamos echo, ya que colgamos las obras en las paredes del aula. A partir de aquí hicimos una reflexión conjunta sobre la intervención, siendo las críticas positivas y constructivas, y llegando a la conclusión que podríamos hacerlo con nuestros alumnos de manera grande, como un mural en la escuela. Os dejo imágenes sobre el proceso:

Y el resultado final fue.....

Roy Licthenstein,  el Pop Art

Roy Lichtenstein fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

En el aula, el grupo que presentaba Roy nos hizo una explicación sobre él, sus obras y un poco de historia sobre el Pop Art, movimiento el cual representa. A partir de aquí identificamos las características más importantes del cómic y su relación con el Pop Art (cómo por ejemplo las viñetas, diálogos, los márgenes o el puntillismo), y después hicimos nuestra propia creación a través de un tema elegido entre todos: El Pac-man.

La idea era que cada persona creara una secuencia de cómic a partir del Pac-man y después unirlas todas y ver el resultado final. Las características que anteriormente habíamos identificado servirían pues para esta elaboración. El resultado final acabó teniendo mucho sentido, fue bastante divertido e increíble ver como a partir de dibujos completamente diferentes elaborábamos una historia firme y con sentido.

Os dejo imágenes del resultado final:

Dan Piraro, a lo bizarro

Daniel Charles Piraro es un historietista, ilustrador y pintor surrealista estadounidense, más conocido por su premiada viñeta Bizarro, que se publica en diversos periódicos y en su página web.

En esta ocasión, el grupo nos presentó al artista y diversas obras suyas. Descubrimos que, a parte del surrealismo que caracteriza a sus obras, la crítica social también está presente. Dan utiliza diversos elementos o formas que esconde en sus obras, formas que para él tienen un significado y dotan la obra de éste. Aprendimos a ver estas formas y nos explicaron su significado. Encontraremos algunos como ojos, trozos de pastel, conejos, coronas o dinamita, y se repiten en todas sus obras. Os dejo algunas de las que más me gustan:

A continuación, el grupo nos presentó algunas imágenes de obras de arte famosas, ya fueran pinturas, fotografía o instalaciones. En grupos se trataba de elegir una y cambiarla y modificarla de forma que al final pudiéramos obtener una imagen con otro significado. Mi grupo elegimos el cuadro de La noche estrellada, de Vincent Van Gogh, y modificamos la luna por un sol. También una obra de Land Art, donde podemos ver unos troncos y le añadimos fuego. Os dejo imágenes de la secuencia:

Como anécdota, uno de los grupos elaboró la actividad sobre el cuadro de La última cena (1495-1497), de Leonardo Da Vinci, y entre todos nos propusimos copiar el cuadro en versión moderna y real, introduciendo elementos modernos y algunos que ya salen en el cuadro. El resultado, al lado del original: